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日本から僅か2時間余り
極東ロシアの沿海地方に到着した
心地よい陽射しに包まれた港街
シベリア鉄道の起点ウラジオストクからオケアン号に乗り込み
憧れの旅路へ向かうことにした
僕はまた異国のこの街で
心安らぐ場所を探していたのかもしれない

塩川雄也

会期:
2019年1月23日(水)~2月3日(日)
※ 1月26日(土) 貸切営業につき一般入場不可
時間:12:00-19:00 (最終日は17:00まで)

入場料:無料
休館日:月曜日、火曜日

会場:
72Gallery
東京都中央区京橋3-6-6 エクスアートビル1F
アクセス

トークイベント:
2月2日(土)13:30〜15:00
参加料金：500円
※写真集を当日ご購入の方は無料でご参加頂けます。

お申込みは　こちら

塩川雄也 略歴:

写真家
1988年、福岡県北九州市生まれ。大学を卒業後、山口県の病院で看護師として勤務していたが、旅への強い憧れから国内外を飛び回り写真を撮り始める。写真家を志して上京した後、写真家青山裕企氏に師事する。 2017年 写真家として独立し、東京で初の個展を開催。 2018年にはYUKAIHANDS PUBLISHINGより写真集『OASIS』を刊行し、東京・山口宇部で展覧会を行う。現在は、ポートレート撮影を中心に活動しながら、ライフワークとして自らの旅路を写真に収めている。

yuyashiokawa.com

交差点で出会う ４人のものがたり
交差点とは、いくつもの道が交わる場所 　
そして、新たに見える数本の道を見て、進む道を選ぶ場所
そこを渡る時、それぞれの個性が現れる
目的地に向かい、足早に渡り切る人
立ち止まり、流れを目で追う人
来た道を振り返る人
交差点の上の、空を見上げる人
それぞれの時間を別々に歩いてきた4人
想いや時間、個性が交わる人生の交差点 　
それが、今 72Galleryにー

T.I.P 72Galleryでは、2018年最後の写真展として、
河野鉄平氏、コムロミホ氏、鈴木さや香氏、福井麻衣子氏による4人展を開催します。
テーマは実像のないセルフポートレート。
自分を被写体とするのではなく、それぞれのバックボーンを題材に
セルフポートレートを表現します。
4人の感情行き交う実験的な空間は、見るものの心を揺さぶります。

Supported by オリンパス株式会社

©河野鉄平「20170907_0911」

©コムロミホ「矢祭町」

INFORMATION

会期：2018年12月12日（水）－12月23日（日）
会場：T.I.P 72Gallery
〒104-0031 東京都中央区京橋3-6-6エクスアートビル1F
OPEN：12:00～19:00【最終日は17:00まで／休館日：月、火】
入場無料

アクセス詳細はこちら
Facebook公式ページ：https://www.facebook.com/events/231004767568223/

☆4人によるトークショー開催☆
展示写真についての解説や創作秘話などを、写真家４人が集結して熱血トークします。
ぜひ、お越しください！
日時：12月15日（土）／16日（日）
いずれも13:00ー14:30　雨天決行　入場無料

©鈴木さや香「花葬」

©福井麻衣子「アンセンチメンタル」

ARTIST

河野鉄平（こうのてっぺい）
1976年生まれ。東京都出身。明治学院大学卒業。写真家テラウチマサト氏に師事。写真雑誌「PHaT PHOTO」の立ち上げの参加。2003年独立。写真•カメラ雑誌での執筆多数。セミナー多数。2014年T.I.P 72 Gallery、2015年ポーラミュージアムアネックスで個展開催。 プロフォト公認トレーナー。

コムロミホ（こむろみほ）
1983年生まれ。福島県出身。文化服装学院で学び、ファッションの道へ。撮影現場でカメラに触れるうちにフォトグラファーを志すことを決意。アシスタントを経て、現在は広告や雑誌で活躍。街スナップをライフワークに旅を続けている。カメラに関する執筆や講師も行う。

鈴木さや香（すずきさやか）
1982年生まれ。東京都出身。東京造形大学卒。映像演出の葉方丹氏・写真家山岸伸に師事し独立。フォトエッセイなど作品を文字を組ませて見せる活動を得意としている。写真雑誌や広告写真、写真教室等の講師などでも活動中。また写真の独自の文化を発信する一般社団法人　写真と暮らし研究所の代表。

福井麻衣子（ふくいまいこ）
1983年生まれ。大阪府出身。東京を拠点とする。内池秀人氏に師事、現在フリーランスフォトグラファー。雑誌・広告を中心に、カメラ誌・書籍への執筆など写真に関する様々な分野で活動中。人物撮影・旅や街歩きの撮影を得意とする。
「日々の小さな感動を糧に」
きらりと光る瞬間や、その時の空気やにおいを写したい、という想いを大切に写真を撮っている。

「ぶさにゃん」や「必死すぎるネコ」などのネコの愛くるしい仕草を洗い出した猫写真家 おきまさゆき氏の新刊 写真集「残念すぎるネコ」から作品を展示いたします。おき氏が捕らえたまた新たな様々なネコの仕草をご堪能ください。

写真集、ポストカードなどのネコグッズの販売も予定しております。

DATE

2018年11月28日（水）～12月9日（日）開館時間：12:00-19:00（最終日は17:00まで）
休館日：月曜日、火曜日
入場料：無料

EVENT

2夜連続 トークイベント

12/5（水）：写真家テラウチマサト × 猫写真家 沖昌之
12/6（木）：噺家 柳家ほたる ×猫写真家 沖昌之（落語1席 + 対談）

お申込みページ：http://ptix.at/jflx2A

※上記URLは利用登録が必要となります。
※このイベントに関するお問い合せフォームはこちら

好評につき会期延長しました。10月7日（日）まで

熊谷聖司写真展「FOCUS」

72Galleryにて初となる熊谷聖司氏の写真展を開催いたします。

【FOCUS】

１９９９年～２０１８年まで
「ＦＯＣＵＳ」シリーズの作品を断続的に作ってきました。
カメラのピントを最短距離に合わせ撮影する。
おのずと「ピント」がずれた写真が出来上がる。


「乱視の眼で世界をとらえる
ピントのはずれた写真たちは
なにが写っているということより
ひかりそのものが織りなす、淡い色や形を想起させる」

熊谷聖司

スケジュール

会期：2018年9月19日（水）〜9月30日（日）
営業時間：12:00 – 19:00  ※ 最終日 – 17:00まで（月・火 休館）
会場：Tokyo Institute of Photography  / 72Gallery
       東京都中央区京橋3-6-6 エクスアートビル 1F
       →アクセス詳細はこちら

イベント

Facebook Live 配信
熊谷聖司 × 速水惟広 (T3東京国際写真祭 クリエイティブディレクター)トークライブ

日時：2018年9月19日（水）19:30～21:00
　詳細情報は追って更新してまいります。
　
　※会場（72Gallery）での見学も可能です。参加費500円
　こちらからお申し込みください。
　　　→http://ptix.at/Wwn1cl

ARTIST

熊谷聖司（くまがい・せいじ）

1966年北海道函館市生まれ。
1994年第十回写真新世紀公募優秀賞（南條史生氏選）
『第三回写真新世紀展』にて年間グランプリ受賞。

個展

1994　『函館1985-1994』　函館：ギャラリー・807
1995　『もりとでじゃねいろ』　東京：Pap Factory／函館：ギャラリー・807　　　　
　　　『95 Lareru』　東京：P3 art and enviroment　　
1996　『ニルバーナ祭』　東京：Hdab
1997　『ダイナマイト・パンチ・エキサイティング』　函館：ギャラリー・80ヒラマ画廊　　
　　　 『最初の音』　東京：アートサロンアクロス
1998　『人と人の事』　京都：立体ギャラリー射手座
1999　『無題』　京都：立体ギャラリー射手座
2001　『BIBLE KUMAGAI seiji』　東京：ナディフ
2003　『春に還る』　東京：ギャラリーアートスペース／京都：ギャラリーそわか
2004　『光の粒』　東京：ガーディアン・ガーデン
2005　『あふれる／白い』　東京：スイッチ・ポイント
2006　『焦点』　東京：スパッツィオ・ブレラ・ギンザ
2007　『Focus+』　京都：プリンツ
2008　『さくら』　東京：パラーダ／沖縄：オリエンタルホビー
　　　 『あかるいほうへ』　東京：スパッツィオ・ブレラ・ギンザ
2009　『 おさらい』東京 : フリュウギャラリー
2010　『とりのこえをきいた』　東京：パラーダ
　　　 『THE TITLE PAGE』北京：ゼン・フォト北京
　　　 『PARISASAKUSA』東京：カワウソ
2011　『THE TITLE PAGE』東京：ゼン・フォト東京
　　　『神/うまれたときにみた』東京：書肆サイコロ
　　　『THE TITLE PAGE』東京：ギャラリー蒼穹舎
　　　『神/うまれたときにみた』大阪：ナダール
　　　『Spring,2011』東京：ポエティック・スケープ
2012　『flowers of romance』東京：書肆サイコロ
　　　『FOCUS』東京：ギャラリー・ユキシス
　　　『EACH　LITTLE　THING』東京：モノグラム
2013　『肖像』東京：書肆サイコロ
　　　『はるいろは かすみのなかへ』東京：ポエティック・スケープ
2014　『MY HOUSE』 東京：OVERLAND
　　　『もりとでじゃねいろから20年』東京：ルーニィ247フォトグラフィー
　　　『EACH　LITTLE　THING』東京：ギャラリー蒼穹舎
　　　『あかるいほうへ』　名古屋：ON　READING
　　　『光の色』　　　　　東京：パピエ・コレ
2015　『EACH LITTLE THING』名古屋：rainroots　　　　　　　　
　　　　　東京：Paperpool　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　大阪：ソラリス
2016　 『青について』名古屋：ON　READING
　　　　　大阪 : ソラリス
　　　『Time after time / Time for time 』 大阪：ギャルリキソウ
　　　　　東京：Roonee 247フォトグラフィー
　　　　　名古屋：SHUMOKU GALLERY
　　　　　岡山：ギャラリーグロス
　　　『夢に纏う色彩』　東京：モノグラム　/ クロスロードギャラリー
　　　『Instant films myself 』新潟：Books f3
2017　『わたしはいつも木をみている』桜　東京：Roonee 247 fine arts
　　　『EACH LITTLE THING』　東京：ポエティック・スケープ
　　　『BRIGHT MOMENTS』　東京：Roonee 247 fine arts
2018 『わたしの時間をあなたにあげる』　東京：モノグラム
　　　『写真家はどう写真集を作るのか』　東京：book obscura
　　　『EACH LITTLE THING』　東京：ポエティック・スケープ　

写真集

1995　『40+1 Photographers Pin-Up』（株式会社マッチアンドカンパニー）
1996　CD-ROM『ダイナマイト・パンチ・エキサイティング』（インナーブレイン）
2001　『BIBLE KUMAGAI seiji』（私家版）
2003　『SEIJI』（株式会社BANQUET）
2006　『もりとでじゃねいろ』（株式会社BANQUET）
2008　『あかるいほうへ』（私家版）
2009　『THE　TITLE　PAGE』（株式会社マッチアンドカンパニー）
2010　『とりのこえをきいた』(カフェ パラーダ)
2011　『神/うまれたときにみた』(書肆サイコロ)
　　　『EACH　LITTLE　THING』#1（私家版）
　　　『Spring,2011』（私家版）
2012　『EACH　LITTLE　THING』#2（私家版）
　　　『EACH　LITTLE　THING』#3（私家版）
2013　『肖像』（私家版）
　　　『MY HOUSE』(株式会社リブロアルテ)
　　　『EACH　LITTLE　THING』#4（私家版）
　　　『EACH　LITTLE　THING』#5（私家版）
2014　『WE CAME DANCING ACROSS THE WATER 』（私家版）
2015　『EACH　LITTLE　THING』#6 （マルクマ本店）
　　　『EACH　LITTLE　THING NAGOYA』（マルクマ本店）
　　　『BRIGHT MOMENTS』（マルクマ本店）
2016　『Time after time / Time for time 』（マルクマ本店）
　　　『扉』（マルクマ本店）
　　　『夢に纏う色彩』（マルクマ本店）
2017　『nuttari`n zine 』（マルクマ本店）
　　　『はるいろは かすみのなかへ』（マルクマ本店）
　　　『わたしはいつも木をみている』桜　（マルクマ本店）
　　　『EACH　LITTLE　THING』#7 （マルクマ本店）
　　　『EACH　LITTLE　THING』#8 （マルクマ本店）
　　　『黒熊』（マルクマ本店）
2018　『EACH　LITTLE　THING』#9（マルクマ本店）
　　　『EACH　LITTLE　THING』#10 （マルクマ本店）

HP：　https://seijikumagai.wixsite.com/mysite
マルクマ本店：　kumagaiseiji.buyshop.jp/

「Ibasyo 自傷する少女たち”存在の証明“」

　「私には居場所がない」

　きっかけは大学の後輩のこの一言でした。

　このプロジェクトを始めたのは2004年。７〜８年かけて６人の自傷行為に苦しんでいる10代〜20代の女性の生活を撮影・取材させてもらいました。自傷行為の裏には、貧困、家庭内暴力、レイプといったものが存在していました。自尊心を傷つけられることで、自らの価値を認識できず自分は役に立たない存在と思いこんでしまう。「価値がない(と思い込んでいる)自分」を傷つけることで、自らの存在を肯定しようとする。しかし、その傷を見ては「してはいけないことをしてしまった」と自己嫌悪に陥る悪循環。そんな彼女たちの生活は簡単ではありませんでした。

　撮影を初めてから10年が経った頃、彼女たちが自尊心を回復する過程で何かできないかと思い、彼女たちの人数分6冊の写真集を作り、世界中の人に貸し出してメッセージをもらうというプロジェクトをはじめました。3年半が経ち、30カ国で300人以上が彼女たちに「あなたは大切な存在ですよ」とメッセージを書き込んでくれ、先日それを無事被写体となった彼女たちに届けることができました。ただ、この試みが彼女たちの助けになったのかというと、正直分かりません。それでも、社会の中に存在するいたわりのようなものが彼女たちのストーリーの周りに存在する、そんな気持ちにさせられました。

　撮影開始から14年が経った今、被写体となってくれた女の子たちは皆立ち直り、今は元気に生活をしています。彼女たちが取材を受ける上で一つ言ってくれたのは「同じように苦しんでいる人の役に立ちたい」ということでした。自傷行為にかぎらず、誰にでも生きていくのが難しい時期があるでしょうし、社会の中の居場所を見つけるのに苦しむときがあると思います。そんな気持ちに寄り添えるものとして、この作品がこの時代に存在する意味を持ってくれれば嬉しく思います。

岡原功祐

当展覧会について

　この展覧会は、2018年3月30日に工作舎より出版された『Ibasyo　自傷する少女たち“存在の証明”』 の本の世界を表現したものです。最初の展覧会は神戸の Mirage Galleryで４月に行われ、この度、東京でも展覧会を開催する運びとなりました。

　自傷行為に苦しみながらも「被写体になることで何かの役に立ちたい」と言った少女たち。その彼女たちに共感してくれ、世界中から貸本プロジェクトに参加してくれた30カ国300人以上の方たち。さらには、この本を世に出そうと最良の表現方法を模索してくれた工作舎の編集者やデザイナー。

　作者、被写体、貸本に参加してくれた方々、そして本作りに力を注いでくれた方々、そんな四者の思いが沢山詰まったこの本の世界を体験し、お手に取っていただければ嬉しく思います。

今『Ibasyo』を出版すること

　「居場所」というテーマは、あらゆる時代において考えられてきた普遍的なものではないかと思っていま す。それを「自傷」という切り口で真摯に向き合い形になったのが、『Ibasyo』という本です。

　テーマが時事性の高いものではないとはいえ、本づくりの過程において、ふしぎと時代と足並みが揃っていったように思います。社会のなかで有機的に生きるひとりの人間として、時代の世知辛さや生きにくさが肌に刺さるように感じられ、それが『Ibasyo』に反映されたのかもしれません。世間から（一時的 に）はじかれてしまった対象者たちとしっかり向き合い見つめてきたからこそ、時代が本に投射されたとも言えるかもしれません。

　昨今、以前に比べると、弱い立場の人びとやその周りをとりまく人びとが、声を上げやすい土壌が少しずつ作られてきているように感じます。誰でもアクセスしやすいSNSの普及や、声に出して問題を世に 問うてきた勇気ある方々がいるおかげかもしれません。そのような風潮にも後押しされ、秘匿されてしまいがちなテーマの本を、こうして世に送り出すことができたと思っています。

工作舎 葛生知栄

スケジュール

会期：6月6日〜7月1日
営業時間：12:00 – 19:00 ※最終日 – 17:00まで（月・火 休館）
会場：Tokyo Institute of Photography
住所：東京都中央区京橋3-6-6　エクスアートビル 1F

アクセス

イベント

6月9日（土）
18:00 – 19:30
岡原功祐による『Ibasyo』プロジェクトのプレゼンテーションがあります。

関連書籍
Ibasyo 自傷する少女たち“存在の証明”（工作舎刊）
※会場で販売されています。

岡原功祐

人の居場所を主なテーマに撮影を続け、これまでに『Contact #1』『消逝的世界』『Almost Paradise』『Fukushima Fragments』の4冊の写真集を上梓。
2008年度文化庁新進芸術家海外研修制度研修員。2009年には世界報道写真財団が世界中の若手写真家から12人を選ぶJoop Swart Masterclassに日本人として初選出。Photo District News が選ぶ世界の若手写真家30人にも選ばれる。また2010年には、本作『Ibasyo』で、人間性や社会性を重視した写真作品に贈られるW.ユージン・スミス・フェローシップを受賞。
2012年、原発事故後の福島を撮影した作品でゲッティー・グラント、2014年にはコロンビアの作品で斬新なドキュメンタリー写真に贈られるピエール&アレクサンドラ・ブーラ賞を受賞。同作品は、ライカ社100周年記念巡回展にも選出された。これまでに東京都写真美術館、クンスタール（ロッテルダム）、ケブランリー美術館（パリ）、C/Oベルリン（ベルリン）、ダイヒトールハーレン（ハンブルク）、バイエルン州立図書館（ミュンヘン）、アネンベルク写真センター（ロサンゼルス）、アパーチャー（ニューヨーク）など、各国の美術館やギャラリーでも作品が展示されている。

Polka Galerie（パリ）契約作家

www.kosukeokahara.com
instagram.com/kosukeokahara