東京でのレクチャーでは、講師であるアレハンドロが自身のこれまでの作品と、それらの作品制作プロセスを解説。単に撮影テクニックという事だけでなく、いかに最初のアイデアが生まれ、それを作品へ変えていくかのメソッド、さらには作品を公に発表していく上での判断基準などについてレクチャーを行います。

このワークショップは中・上級のスキルを持った方で、既にご自身のプロジェクトを持っている方が対象です。参加者には、単写真のベストショットではなく、２０−４０枚でなる１つのプロジェクトとして構成されたポートフォリオの持参が求められます。

参加者は、自身の作品に関して、コンセプト、作品の構成、編集、シークエンスなどについてアレハンドロと共にディスカッションを行い、参加者が考える最終的なアウトプットの形（展示、写真集など）にあった、より強固なプロジェクトへと仕上げていきます。

今日における写真家の活動の範囲は、写真を撮るという行為だけに限りません。その前後のプロセスにも広く関わり、それはあらゆる長期プロジェクトに例外無く当てはまるものです。

このワークショップのゴールは、若い写真家にとって役立つ実践的なヒントを伝えるためのものです。そのため、レクチャーには、アイデアをプロジェクトへと変えていく為のリサーチの方法や、制作資金となる奨励金の獲得、また最終的に作品を写真集や展示という形でプロモーションする為の方法を含みます。

参加者はアレハンドロと一緒に、彼が現在も津波のアフターマスを撮影している大槌町へと移動。アレハンドロがいかに現地の人と関わりながら、言葉のハンディキャップの中、いかに作品を制作しているかという現場を体験します。

また、アレハンドロが行う大判カメラを使った真夜中の撮影にも同行し、彼のライティングテクニックなどを学ぶ機会があります。さらに、アレハンドロが、2014年秋に韓国で開催されるテグ・フォトビエンナーレに出品するビデオプロジェクトの制作を一緒に行います。

これは、世界で活躍する写真家の作品制作現場を実際に体験する貴重な機会になります。制作の中で起こる彼の迷いや、その中での意思決定プロセスを目にし、さらにその日起こった出来事やアウトプットされた作品に対して、アーティストと共にディスカッションをする機会があります。

大槌町でのワークショップでは、生徒と講師の関係は、よりチームに近い関係になります。全ての参加者は、アーティストと共に、「アフターマス」という考え方について議論し意見交換をするチャンスとミッションが与えられます。そこでは、既存のドキュメンタリー作品に終わらない写真作品の制作を行う事ができます。